上海市各区司法局日常关注对百姓进行普法的相关活动。在第三季度中，除了日常的普法宣传等活动之外，对于“以案释法”这一行为的宣传力度也较大，比观看要力勇的油画，我想说的一个词儿是：“变化”。
艺术的生命在于变化。从艺术史来看，绘画都是在变化中发展的。古代绘画从史前艺术，原始岩画一步一步变化，逐渐臻于成熟。艺术发展到就要变化。人类有了技术以后，绘画的变化加快，现代绘画是对古典绘画的变化；后现代绘画又是对现代绘画的变化。一个艺术流派也在不断变化，后期印象派是对早期印象派的变化，后期表现主义是对前期表现主义的变化。具体到艺术家个人也一样。毕家索一生的创作被分为九个时期，每个时期都是对前一个时期的突破和变化。中国画家傅抱石看起来有稳定的风格，但他的山水画，一生就有六变。
中国画提倡和认同临摹，笔墨构图讲究程式。但实际上，中国画对笔墨变化的要求是极高的，我们在一个画幅中几乎找不到两片相同的叶子。中国画技法中常用的一个字叫“破”，“破”就是变化。清初画家石涛在他的《画语录》中第三章就讲“变化”。那个时候他就十分强调绘画的主体性和个性。他说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”他认为即使我触到古之某家，也因为个体的不同而有所变化。
现代以来，人们求变的心理更加强烈。他们已经不于某些局部的变化，他们期待更大的变革乃至，所以一时间出现了那么多的艺术流派：印象派、野兽派、表现派、立体派、未来派、蓝色派、抽象派、超现实派……。不少人可能会有这样的体会，有时参观美术展览，如果看到集中展出某一类型的绘画作品，一气儿看下来后会产生审美疲劳，感觉沉闷，感觉这类绘画缺少变化，用当代作家王蒙的话说叫做“熟能生厌”。随之产生了一种期待变化的心理。